【名家名曲系列之一 巴爾托克《第三號鋼琴協奏曲》】
《第三號鋼琴協奏曲》表露出巴爾托克摯情的一面，這首本來是做為雙鋼琴協奏曲，為他和夫人Ditta Pásztory 作為同台演出之用。
當他自知無法再起，夫妻合作已經不可能時，於是改寫成單鋼琴協奏曲，決心在死前完成，以此精心之作現給愛妻，表達對他堅定而終生不渝的愛情。
他死後次年在美國演出，立刻造成轟動，一位著名的樂評家曾這樣寫「這是一首以傳統手法寫成的三樂章鋼琴協奏曲，曲式組織嚴密，結構正規，樂風充滿信心。雖然作曲這受癌症所苦，以致奄奄一息地步，但全曲的精神、力量與氣勢卻毫無身心枯竭意味。最感人的是第二樂章慢板，音樂非凡沉著平靜，聽得出被肉體痛苦煎熬的精神昇華，以及對將永別的愛妻慰藉之摯情。」
http://www.youtube.com/watch?v=elaY_d3uG6A
【名家名曲系列之二 理察．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》】
西元1896年，作曲家理察．史特勞斯寫下這首同名交響詩。樂曲中使用了多調式的效果，淳樸的C大調，暗示自然萬物的景象，而只相隔半音的B大調，則描述人類的精神與轉換。
樂曲內容分成四個部分，第一部由描寫朝日昇空的管風琴低沉咆哮樂音，小號吹出莊重的大自然主題，是全曲最經典的段落。第二部則是從賦格曲式中展開，闡釋對科學的看法。
第三部相當於樂曲中的再現部，將先前出現過的主題融合在一起，最後由銅管吹奏著信號曲，催促著人們從混沌中再次站起。第四部尾奏，以酒神般的舞蹈之歌，代表超人的快樂，在平靜的「夜之歌」後，以多調式結束全曲。
http://www.youtube.com/watch?v=lyJwbwWg8uc&list=PLE0FB71F53BC3229F&index=1
【名家名曲系列之三 拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》】
自從數年前的日劇《交響情人夢》出現之後，這首曲子便廣為人知，甚至不常接觸古典音樂之人也能略知一二。
第一樂章由強烈的和絃展開引出憂鬱黯沉的第一主題，隱約暗示著蠢蠢欲動的爆發力；緊接著低沉磅礡的弦樂帶出第一主題，雲海般狀況的弦律就此展開序幕。時而憂鬱的高唱弦律，隨著鋼琴與樂團間如對話般的對抗，第二主題隨著明朗與激動與第一主題互相交疊，在管弦樂團越趨激昂的推動，鋼琴猶如那綻放的燦爛煙花，構成如狂風驟雨般的壯麗。
第二慢板樂章乃充分展現抒情旋律，不似第一樂章的陰鬱，充滿幻想式的天籟貫穿全曲；弦樂靜悄悄地由幽暗引入，鋼琴尾隨，木管吟唱出動人旋律，最後以甜美寧靜的鋼琴獨奏收尾。
第三樂章是絢麗的詼諧曲，樂團與鋼琴時而陰鬱時而優雅的對話，有別於第二樂章；經幾番戲劇性的轉折，以強有力的機動樂聲，好似從崎嶇陰谷走向勝利的激情。
整首協奏曲壟罩著陰暗卻蘊含力量，優雅卻又神秘；聆聽至動情之處，眼淚總是難以自持地滑落，此首曲子總能喚起人們心底最深處的柔軟。無論如何，希望您也喜歡這首協奏曲。
http://www.youtube.com/watch?v=Vna-_bCgb70
【名家名曲系列之三 莫札特《小星星變奏曲》】
此曲創作於1778年初夏旅居巴黎時，這是他旅居巴黎時所作的四首鋼琴變奏曲中最傑出的一首。
莫札特的變奏曲，乃是變奏技巧的美好藍本。他的模式之一，就是必定有一段小調變奏，倒數第二段變奏是adagio，最後段採用改變拍子的形態，而此曲就是這種模式的典型作品。莫札特以節奏與旋律單純簡樸的曲調為主題加以推演及變化，十二段樂曲中每段的音群及音型都做了適度的改變，他變化了節奏、旋律，也變化了和聲，簡單的音樂由他手中呈現出多變的風格，推陳出新使樂曲聽起來活潑而跳躍，在樂曲愉悅的部分，又帶有些淡淡的哀愁，聽起來相當變化多端，充分顯示了作曲上的天份。
本曲為在當時在法國流行的愛情歌曲《媽媽請聽我說》（「Ah! vous dirai-je, maman」 ）基礎上創作的變奏曲。該曲的旋律後來被改編成廣泛傳唱的童謠《小星星》，因此之後也將其改稱為《小星星變奏曲》。但《小星星》的歌詞是在莫札特逝世後才創作的，莫札特本人對該命名也無從知曉，因此嚴格來講該命名並並不確切，僅因為簡短而為人所熟知。
http://www.youtube.com/watch?v=1gkftIrfoeg
【名家名曲系列之四 莫札特《雙鋼琴奏鳴曲KV 448-第一樂章》】
這首曲子是莫札特一生唯一一首雙鋼琴奏鳴曲，在1781年的時候，莫札特收了一個優秀的女鋼琴學生，名叫奧爾恩哈默（Josepha Barbara von Auernhammer，1758-1820），為了栽培這位女學生，莫札特寫了幾首讓她習練琴技的曲子，據說除了本曲之外，之前介紹的《小星星變奏曲》也是其中之一。
本曲首演於1781年11月23日，而演奏會的地點就在奧爾恩哈默家。在莫札特所收的學生當中，莫札特對這位奧爾恩哈默小姐的才能，給予相當高的評價，不但為她寫了這首曲子，還把K.296以及K.376-380共六首小提琴奏鳴曲題獻給她，後世因此將這六首曲子稱作《奧爾恩哈默奏鳴曲》。
https://www.youtube.com/watch?v=q6rXszIRv3k
【名家名曲系列之五 莫札特《魔笛》】
魔笛是一齣多元化的歌劇，序曲以奏鳴曲的形式，從降E大調開始，弦樂聲流暢地展開，輕盈表現出美好的時光，也象徵著光的存在。
魔笛中最有趣的角色莫屬於Papageno（補鳥人），在第一幕中的《Der Vogelfänger bin ich ja》（我是一個快樂的補鳥人）以民謠為基調，後面與另一個補鳥女孩對唱的感覺，表現出捕捉山雞的雞叫聲，則顯得非常生動靈活、快樂美妙。
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=87UE2GC5db0
【名家名曲系列之六 莫札特《g小調第40號交響曲（KV1 550）》】
莫札特最後的三首交響曲，被後人稱為『莫札特三大交響曲』，聖‧安布洛斯基稱譽這三首作品說：「以絕對音樂而論，真的再沒有比它更完美的作品了。」
而此三首作品中，最後歡迎的莫屬於第40號與第41號了，今日就來就紹第40號交響曲。
這一首是唯一的小調作品，也是他交響曲中最廣為人知與受大眾喜愛的了。本交響曲熱情洋溢，也有充滿抒情的樂念，在悲劇性格的背後，還有一種痛苦至極而產生的病態性的亢奮。在悠美旋律的背後，有許多段落值得深刻的去體會與細細品味。據說這首交響曲眾多愛好者之一的舒伯特曾經說過：「從這首交響曲中，可以聽到天使的聲音。」
http://www.youtube.com/watch?v=2HbMzu1aQW8
【名家名曲系列之七 莫札特《C大調第41號交響曲（KV 551-Jupiter）》】
C大調第41號交響曲是莫札特的最後一部交響曲，不但規模最大，聽來更是壯麗絢爛，是莫札特管弦樂作品中，登峰造極之作，後人將它與希臘神話中的天神「朱彼得」相比擬，因此就有了「朱彼得」的別名，並非始自莫札特，而是改編此曲為鋼琴作品時的作曲家JohannPeter Salomon所命名的。
莫札特在本曲中使用了大規模的賦格曲，因此被稱為「有賦格式終樂章的交響曲」。
莫札特在此完全發揮自己作曲的特色，不但將純熟的作曲技巧表現出來，還在終曲樂章嘗試運用艱難的賦格手法，處理龐大的管弦樂曲，完美融合主音音樂和複音音樂，無怪乎會被稱為是一部天衣無縫的作品，這也是他最後一首創作的交響曲。
http://www.youtube.com/watch?v=6RbKWhr0o1c
【名家名曲系列之八 莫札特《G 大調小夜曲（KV 525）》】
這一首是莫札特的第十三首，也是最後一首小夜曲。相信大家只要點開連結，聽到第一句，一定會有種「啊！我曾經在某某聽過這首曲子」。
莫札特在創作本曲的時候，其實正在如火如荼地進行歌劇「唐喬凡尼」的創作。其中不知道什麼原因，忽然放下手邊的工作，完成了這一個五個樂章的作品。事實上，這一首曲子由五個樂章所構成，充滿了端莊、合諧與精緻的美感，其中很多地方充滿了作品 522 的影子。
這首曲子在演奏上，本來是寫給比較小型的室內樂團體，後來習慣以樂團的形式來演出，有些版本會加上低音大提琴。
https://www.youtube.com/watch?v=CDNENgxTJuM
